Sebagaimana diketahui pihak ISBI Bandung melarang pementasan teater Wawancara dengan Mulyono yang akan berlangsung 15 -16 Febriari 2025, sehingga pintu Studio Teater ISBI digembok dan pergelaran teater karya TPH (Kelompok Teater Payung Hitam) pun gagal pentas. Kejadian ini menimbulkan gejolak dan pemberitaan viral pun merebak, ISBI membatasi kebebasan berkesenian.

Foto Asep GP

Namun, pihak TPH tetap memaksakan penyelenggaraan pertunjukan di kampus meskipun tidak memperoleh izin. Kejadian ini menimbulkan pemberitaan viral terkait "penggembokan" ruang Studio Teater yang seolah-olah ISBI Bandung membatasi kebebasan berkesenian. Padahal, hal ini berkaitan dengan adanya pelanggaran prosedur pihak TPH yang tidak mendapatkan izin penggunaan ruang Studio Teater oleh ISBI Bandung.

Keputusan ISBI Bandung untuk tidak mengizinkan pertunjukan ini diselenggarakan di lingkungan kampus didasarkan pada beberapa hal, yakni: Administrasi dan Perizinan. Setiap penggunaan fasilitas kampus harus melalui proses perizinan resmi, termasuk pengajuan surat permohonan secara tertulis dan evaluasi oleh pihak ISBI Bandung.

Kewenangan Kampus untuk Mengatur Pemanfaatan Fasilitas. ISBI Bandung memiliki kewenangan untuk memastikan bahwa fasilitas kampus digunakan untuk kegiatan akademik dan pengembangan seni budaya yang membangun dan bebas dari konflik kepentingan, termasuk yang bernuansa politik, serta menghindari konten yang berpotensi mengandung pro dan kontra, yang dapat memicu keresahan atau pertentangan di masyarakat.

Prinsip Netralitas Kampus sebagai Institusi Pendidikan Tinggi Negeri. Sesuai dengan UU No. 5 Tahun 2014 tentang ASN (UU ASN) Pasal 2, dosen dan tenaga kependidikan dengan status ASN wajib bersikap netral. Aktivitas berkesenian yang mengangkat isu-isu sensitif berpotensi dipersepsikan sebagai bagian dari konflik politik yang dapat mencederai prinsip netralitas kampus.

Kondusivitas Kampus dan Potensi Polarisasi. Pertunjukan yang mengangkat narasi negatif terhadap tokoh tertentu dapat memicu protes dan reaksi keras dari pihak-pihak yang tidak setuju. Dampaknya, kampus dapat dijadikan sebagai arena konflik atau mendapat tekanan dari pihak eksternal, terutama jika isu ini diangkat oleh media atau viral di media sosial. Hal ini dinilai dapat menimbulkan ketegangan sosial, yang berisiko merusak ketertiban serta nama baik ISBI Bandung, jika kegiatan ini dipersepsikan sebagai dukungan terhadap gerakan pembentukan opini pada tokoh tertentu pasca pemilihan presiden. 

Hermana HMT debus di akhir monolog (Asep GP)

Di seni rupa, tampil unjuk kabisa seniman-seniman seperti Revki Maraktifa, Andi Sopiandi, AR Tanjung, Saepul Bahri, serta Komunitas Y&R Gerak Hidup Ini.

Parade Seni Rupa dan Pertunjukan 2025 ini bukan hanya sekadar pameran karya, tetapi juga ruang apresiasi dan silaturahmi antarbudaya, membuka ruang ekspresi bagi seniman sekaligus memperkuat jaringan komunitas seni.

Selain sebagai ajang pertunjukan, Parade Seni Rupa dan Pertunjukan juga menjadi tempat berkumpulnya para seniman, akademisi, dan masyarakat yang ingin mendalami serta mendukung perkembangan seni di Bandung dan Indonesia.

“Kami berharap acara ini menjadi awal dari gerakan kreatif yang akan menjalar ke kota-kota lain," ujar Yosef Octa, Ketua Panyelenggara.

Melukis sambil Berjoget sampai Monolog sembari Debus

Menarik disimak adalah penampilan seniman lukis Revki Maraktiva. Revki bukan perupa biasa tapi lewat konsep seni choreopainting yang menggabungkan seni lukis, tari dan musik yang unik telah memukau hadirin. Ya dia melukis sambil diringi lagu ‘Bento’ Iwan Fals, bejoget dan ikut bernyanyi, kuasnya tak henti menyapu, menggores, menari-nari di atas kanvas dan hasilnya pun bukan lukisan ecek-ecek, terlihat berupa alat musik petik dengan warna warna nan cantik.

Lukisan Revki memang bernilai tinggi (seharga 40-50 juta) bahkan kanvas kosongnya sudah diijon kolektor seni. Dia pun pernah tampil di dalam dan luar negeri, termasuk Australia.

Kata Revki ia tidak hanya melukis dengan tangan, tetapi juga dengan emosi dan gerak tubuh. Konsep choreopainting dirintisnya sejak 2013 dan mendapat apresiasi pihak Gogle sebagai istilah/aliran baru. Ceritanya, choreopainting ini mulanya diberi nama dancing painting. Namun, karena sulit ditemukan di mesin pencari Google, ia menggantinya menjadi choreopainting 2016 dan dia mendapat surat yang menyatakan bahwa Google mengaku choreopainting sebagai istilah/aliran baru. Revki berharap metode choreopainting bisa semakin dikenal luas dan ia berencana mendaftarkannya ke HAKI.

Lain lagi dengan Hermana HMT yang menampilkan Monolog ‘Koyak”. Pendiri Yayasan Kebudayaan Bandung Mooi (YKBM) ini di akhir monolognya memperlihatkan kekuatan tubuhnya mengupas kelapa dengan giginya lalu dibenturkan ke dahinya hingga terbelah dan airnya muncrat kemana-mana.

Monolog ‘Koyak’ sendiri kata Mang Hermana bicara soal seorang yang meyalahgunaan ilmu, harta dan tahta-kekuasaan yang semena-mena hingga membuat orang lain menderita, seperti kasus pemagaran laut dan sertifikat laut yang mebuat nelayan menderita, kampung adat digusur, gas 3 kg menghilang dan rakyat kecil antri hingga ada yang meinggal dunia. Dan kalau kekuasaan disalahgunakan yang korban itu bukan satu orang tapi seluruh masyarakat yang kebanyakan rakyat kecil akan menderita.

“Itu karena tahta menguasai manusia, maka manusia menjadi lebih bengis dari singa lapar yang siap melahap kerbau yang tubuhnya lebih gede. Tapi singa tidak akan mengahbiskan kerbau sendirian, tapi kalau oleh manusia semua akan habis digasaknya hingga hutan dan segala isinya,“ kata Hermana serius .
Tapi ada Yang maha Adil, jika manusia menyalahgunakan ilmu, tahta dan hartanya lambat laun dia akan menemukan karmanya – ada balasannya baik di dunia maupun di akhirat.

Jadi seperti dalam cerita monolog ini, ketika dia (tokoh Si Aku dalam monolog) tidak ada di rumahnya anak dan istrinya ada yang membunuh, kemudian dia dendam melakukan hal yang sama membantai membabibuta. Tapi di akhir cerita dia sadar dan menyesal juga, karena sekalipun dia timpahkan dendam kesumatnya kepada orang lain, merusak rakyat dan Negara, tetapi anak-istrinya nya tetap saja tidak akan kembali.

Hermana HMT adalah Pendiri seni tradisi Sunda, Longser Bandoengmooi. Sebagaima teater tradisional yang kaya bodoran dan kritik sosial, pada setiap ceritanya selalu mengandung unsur-unsur ngageuing (mengingatkan).

“Saya konsisten di longser dan saya selalu mengkritisi ketidakadilan. Karena tugas kesenian itu selain memperindah juga memberi kritik sosial supaya ada kesadaran masyarakat – ngageuing lah. Jadi saya selalu bikin cerita sosio kritik masalalah lingkungan, kebijakan pemerintah, bahkan yang menyangkut kejiwaaan. Itu tugas seniman memberi kesadaran,“ kata Hermana yang terus giat memberi pelatihan kepada remaja dan anak-anak untuk mengambangkan bakatnya dalam seni tradisi seperti longser, acting, pencak silat, dan tari di Kampung Longser, di kawasan Ciawitali RT 02/09 Kel. Citeureup-Kota Cimahi. (Asep GP)***

Seni erat hubungannya dengan kreatifitas. Seniman sebagai orang yang kreatif memiliki kepekaan tinggi terhadap lingkungan sekitarnya.Dia dapat menangkap hal-hal kecil yang tidak diperhatikan orang lain di lingkungannya. Bathinnya peka merekam gejolak sosial, ada perang dalam bathinnya, dan kegelisahannya itu dia tuangkan dalam sebuah karya seni nan indah.

Foto Istimewa

Dimata pelukis wayang yang baru-baru ini berpameran ‘DIVERSITY OF NUSANTARA ART “DNA’ bersama Jo Cowtree Di Konsulat jenderal RI Kota New York, Amerika Serikat, (24-27/11/ 2024) ini, karya-karya Rudi dari tahun 1990 yang ia kenal hingga saat ini, Rudi, tetap ajeg dalam memberikan penanda dari setiap karya-karya yang ia ciptakan. Tetap konsisten dalam berkeseniannya. Yang lebih menarik lagi, Rudi selalu mengajak junior-junior di almamaternya, yaitu mahasiswa Prodi Pendidikan Seni Rupa FPSD UPI maupun para mahasiswa di kampus lain seperti ISBI, Maranatha, IKJ turut serta dalam bimbingannya.

Dalam setiap pamerannya ia tetap mengajak generasi muda berkolaborasi dalam merancang suatu kegiatan pameran tunggal. Keinginannya adalah agar seniman muda atau calon akademisi seni harus memahami sebuah proses berkesenian, berkomunitas dan juga dalam penyelenggaraan pameran serta dalam kuratorial. Sehingga nanti mereka akan memilih atau menemukan jati dirinya akan ke mana dalam pengalaman berkesenian yang ia jalani.

Di Bandung Rudi ST Darma, merupakan seniman yang tak diragukan dalam loyalitasnya, dalam kiprah kesenimannya. Seolah tak ada jeda untuk sejenak berleha-leha saja, ia selalu merindukan aktifitas yang mampu memberikan inspirasi dan eksplorasi dalam nafas kesenirupaannya.

Foto Istimewa

“Rudi Setia Darma seorang seniman Bandung yang mampu melakukan eksplorasi karya dan memiliki wujud sesuai gejolak jiwanya. Terlintas dari setiap karya yang hadir memiliki makna dalam interpretasinya. Karya-karya seolah-olah ada benang merah dari masa lalu dan masa kini,“ demikian kata Warli Haryana.

Menurut Rudi sendiri, dirinya mungkin tidak sedang performance art, tapi sebenarnya sedang bermain Blah Blah War (BBW), karena dia begitu paham, sangat mengenali BBW yang dia proklamirkan tahun 1987, saat membuat BBW pertama kali dengan judul kecil BLAH BLAH WAR: POMPEI, di Sanur, Denpasar-Bali. Walau sebenarnya BBW sudah pula dia wariskan pada Yoyoyogasmana (kini Humas di Kampung Adat Ciptagelar), tapi semestinya tidak masalah karena BBW sudah jadi legacy, warisan budaya sebagai salah satu identitas 'kaum kami'.

Foto Istimewa

“Kenapa BBW? Karena BBW adalah kredo dimana aku tidak ingin dibatasi, membatasi media untuk kerja kreatifku, kerja seniku, seperti juga merujuk pada tema-temaku yang selalu bicara tentang konflik manusia sebagai pusat yang memunculkan dinamika di berbagai ranah sosial politik budaya dan seterusnya. BBW adalah aksi reaksi olah gerak, olah rasa, olah visual, olah audio visual yang mengakar pada kondisi awal dari berbagai disiplin ilmu tersebut secara tidak utuh, yang kemudian menjadi medium untuk mereaksi. Rudi BLAH BLAH WAR: SETELAH 24! di Abraham And Smith, merupakan paket lengkap dari bagaimana kerja seni aku yang cenderung mereaksi tadi, sehingga eksplorasi tidak hanya melulu medium 2 atau 3D, tapi juga gerak,“ pungkas Rudi Setia Darma. (Asep GP)***

Tata Cahaya sangat penting dalam seni pertunjukan karena membantu penonton memahami cerita dan adegan. Tata cahaya juga dapat membantu menggambarkan suasana hati, emosi, dan ekspresi. Dalam seni pertunjukan, tata cahaya atau lighting ini dapat memperjelas apa yang ditampilkan, membantu penonton memahami cerita, penokohan, suasana adegan, memperkuat adegan dan suasana.

Workshop ini terbagi dalam dua kelas, yaitu Kelas Dasar Tata Cahaya sebagai kelas pertama dan Kelas Dasar Tata Cahaya & Pelajaran Penggunaan Perangkat console grandMA3 sebagai kelas kedua. Kelas pertama dipandu Iwan Hutapea, dimana peserta akan belajar dasar-dasar tata cahaya mulai dari, pengenalan jenis lampu & intensitas cahaya, arah & distribusi cahaya, pergerakan cahaya dalam desain panggung, cahaya terhadap set & desain, dan pengenalan hardware dan manajemen lampu.

Iwan Hutapea juga bersama Johan Didik akan membawakan kelas kedua. Peserta akan mendalami materi kelas pertama sekaligus mendapatkan pengenalan komprehensif tentang perangkat GrandMA3, perangkat Kontrol pencahayaan canggih yang mendukung berbagai produksi seni di tingkat nasional dan internasional.

Menurut Iwan Hutapea, ‘Kelas Pecahin Edisi 2’ ini hadir untuk menjawab kebutuhan industri dan mendorong para Penata Cahaya untuk terus berkembang. “Kami ingin para peserta tidak hanya memahami teknis pencahayaan, tetapi juga mampu menciptakan karya yang penuh makna dan relevan dengan kebutuhan zaman,“ tandasnya.

Kelas Pecahin Edisi 2 bertujuan untuk memperkenalkan seni tata cahaya kepada lebih banyak pekerja seni di ndonesia. Dengan membangun jejaring dan iklim kerja yang positif, diharapkan komunitas pencahayaan dapat semakin berkembang dan menghasilkan Penata Cahaya yang mampu bersaing di tingkat internasional.

Selain meningkatkan kompetensi teknis, acara ini juga diharapkan mampu meningkatkan kesadaran dan pengetahuan tentang dunia tata cahaya. Para peserta didorong untuk terus mengembangkan kemampuan dan menemukan semangat baru dalam mempelajari seni pencahayaan.

“Melalui kelas ini, kami ingin mengispirasi dan memotivasi generasi baru untuk melihat tata cahaya sebagai seni yang berdampak besar. Kami percaya, pengetahuan yang dibagikan di sini akan menjadi fondasi yang kuat bagi masa depan tata cahaya di Indonesia,” pungkas Iwan Hutapea.

Sebagai komunitas Penata Cahaya di Indonesia, Pecahin juga membuka ruang selebar-lebarnya untuk memperluas jejaring informasi, pengetahuan dan kolaborasi dengan pelaku industri tata cahaya. Acara ini bukan hanya menjadi sarana pembelajaran, tetapi juga menjadi wadah bertemunya para pelaku industri, baik yang berasal dari Bandung maupun dari seluruh penjuru Indonesia.

Dengan peserta yang berasal dari berbagai latar belakang dan wilayah, kelas ini memberikan kesempatan berharga untuk bertemu, bertukar ide, dan menjalin hubungan profesional baru. Lebih dari itu, Pecahin berharap dapat menjadi penghubung yang mempererat komunitas tata cahaya Indonesia dan menjembatani peluang kerjasma di masa depan. Pecahin selalu berkomitmen untuk mendukung pengembangan dan pendidikan di bidang tata cahaya. Kolaborasi dengan IMS (PT. Inti Megah Swara) dalam MA Training adalah langkah besar untuk mencapai tujuan ini. (AGP)***

Acara bertajuk Pameran Temporer "Dewi Sartika : dari masa lalu ke era kekinian - Biografi Perempuan Pembaharu Pendidikan" ini , berlangsung di Monumen Perjuangan Rakyat (Monpera) Jawa Barat, Jalan Dipati ukur, Kota Bandung, Selasa (17/12/ 2024).

Kartini memperjuangkan pendidikan dengan media tulisan surat-suratnya, Dewi Sartika dengan cara terjun langsung mengajar dan mendirikan sekolah Kautamaan Istri.

Perjuangannya dimuai dengan mengajar beberapa keterampilan wanita di lingkungan terdekatnya, kepada saudara-saudaranya, seperti menjahit, membaca, menulis, memasak, bahkan beliau berhasil memabangun Sakola Istri (16 Januari 1904) dan berubah jadi jadi Sakola Kautamaan Istri (1910), serta pada tanggal 1 Desember 1966 Dewi Sartika diberi anugerah Pahlawan Kemerdekaan Nasional oleh Pemerintah Indonesia.

Dewi Sartika menginginkan perempuan memiliki kemauan kuat agar mandiri, berpengetahuan dan punya keterampilan agar senantiasa kuat serta mampu mempertahankan kehidupannya.

Pada acara tersebut Kepala Unit Pelaksana Teknis Daerah (UPTD) Pengelolaan Kebudayaan Daerah Jawa Barat (PKDJB), Ary Heriyanto, S. STP.,M.M., yang juga selaku ketua pelaksana kegiatan, mengatakan acara ini merupakan kegiatan rutin tahunan, hanya tahun lalu dalam bentuk museum expo, ujarnya.

"Tahun ini museum expo kita rubah menjadi kegiatan-kegiatan kecil meliputi pameran temporer, ada lomba nonton film Indonesia dari Kemendikbud dengan mengundang anak anak sekolah, lalu ada edukids, pengenalan sejarah pada generasi muda, juga lomba vlog untuk museum monumen perjuangan rakyat," katanya.

Pada kesempatan yang sama Kepala Dinas Pariwisata dan Kebudayaan Provinsi Jawa Barat yang kali ini diwakili oleh Sekertaris Dinasnya Ani Widiani, S.T., M.SHS., sekaligus membuka acara mengatakan, Undang Undang Republik Indonesia Nomor 5 tahun 2019 telah mengamanatkan bahwa negara berkewajiban memajukan kebudayaan nasional ditengah peradaban dunia.

"Museum sebagai lembaga yang tumbuh dan berkembang dalam masyarakat harus dirasakan ada manfaatnya diantaranya berperan sebagai lembaga edukatif, inovatif, rekreatif, dan imajinatif semua manfaat ini berdasarkan pada sebuah teorema bahwa museum memang merupakan sumber informasi kepada publik," jelasnya.

Ani juga mengatakan,melalui pameran temporer ini diharapkan jadi salahsatu upaya dalam meningkatkan pelayanan museum, pemanfaatan benda dan cagar budaya, serta upaya mengkomunikasikannya, dapat terlaksana dengan maksimal sesuai tugas pokok dan fungsi museum.

Menteri Kebudayaan RI Dr. H.Fadli Zon,S.S., ,M.Sc, dalam rangkaian kegiatannya di Bandung menerima silaturahmi Pinisepuh, Dewan Pakar Badan Pekerja Majelis dan para budayawan Sunda jejaring Musyawarah Sunda, di Rumah Budaya Ciumbuleuit Jl. Bukit Raya – Bandung, Sabtu (14/12/2024).

Pertemuan ini hasil komunikasi informal dan formal Pinisepuh Pamangku Sunda dan Badan Pekerja MMS. Hadir pada silaturahmi tersebut diantaranya Prof. Dr Ir.Ganjar Kurnia Hj.Halimah Munawir, Dr. Ernawan Koesoemaatmadja, Dra.Ir.Eni Sumarni,Mkes, Wina Erwina,PhD (Pakar Pengetahuan Lokal Alumni Leiden University), Dr. Riadi Darwis (Pakar Gastronomi), Dr. Zaini Alif (Pakar Permainan Anak), Dr. Bucky Wikaque (Ketua DPRD Jawa Barat yang seorang budayawan), Budayawan Budi Dalton Setiawan dan Deni Chandra, serta Nace Permana, M.iKom (Ketua Kongres Seniman Budayawan Jawa Barat). Terlihat juga Guru Besar Tari ISBI Bandung Prof. Een Herdiani, Dr. Ismet Ruchimat, Taufik Faturohman, Ferry Curtis, Hermana HMT, Tony Broer, Andar Manik, dan seniman –budayawan lainnya.

Acara ini diselingi dengan pemberian diplomasi cindera mata berupa baju merah putih dan iket merah putih mega mendung dari MMS, dan pemberian ratusan buku literasi budaya berupa Disertasi,Thesis, dan Buku-buku karya pakar dan jejaring Majelis Musyawarah Sunda diantaranya Thesis Rekonstruksi Keraton Galuh Pakuan (1371-1375 M) dan Kota Pakwan Pajajaran (1482-1521 M) , Filosopi Kujang, Budak Angon, Pengetahuan Lokal Sunda, Permainan Anak Sunda 1-3, dan 5 Jilid Gastronomi Galuh Pakuan dan Sunda karya Dr. Riadi Darwis, sebagai simbolik dukungan dan permohonan MMS agar Kementrian Kebudayaan yang dinakodai Menteri Kebudayaan yang sangat intelektual dan punya aktivitas mendokumentasi karya budaya semakin cepat bergerak dan mendorong karya-karya budaya sunda dan Indonesia semakin terdokumentasi serta menjadi sumber pengetahuan untuk kemajuan kebudayaan dan peradaban bangsa Indonesia, ujar Ketua Badan Pekerja MMS Andri P. Kantaprawira, S.IP,MM.

Dalam sambutannya setelah mendengarkan masukan dari beberapa pakar MMS yang diantaranya disampaikan oleh Ketua Pokja Budaya MMS H.Avi Taufik Hidayat tentang pentingnya negara menetapkan apa saja karakter unggul bangsa Indonesia dan pengajaran karakter unggul bangsa dari mulai SD, sehingga seperti terjadi pada bangsa Jepang dan Jerman yang berubah dari bangsa pemalas dan penipu jadi bangsa besar berkarakter inovatif, disiplin dan pekerja keras, sementar Andarmanik meminta agar implementasi UU No. 5 tentang Pemajuan Kebudayaan dapat segera teknis melahirkan Strategi Kebudayaan Nasional, antara lain diperkuat dengan Perda Pemajuan Kebudayaan Daerah dimulai Perda Pemajuan Kebudayaan Jawa Barat dan pembentukan Dinas Kebudayaan sebagai struktur mandiri di Provinsi serta Kabupaten Kota.

Menteri Kebudayaan RI Dr. H.Fadli Zon,S.S,MSc dalam sambutannya sangat kaget dengan pemberian tersebut secara bercanda ini merupakan "Gratifikasi" ilmu dari pakar dan budayawan Sunda untuk kemajuan Sunda dan Indonesia. Kita perlu meracik dan membangun ekosistem kebudayaan nasional dengan merumuskan strategi kebudayaan nasional yang tepat untuk membangun peradaban Indonesia sebagai salah satu pusat Kebudayaan Dunia karena ke Bhineka Tunggal Ika-annya dan keluhuran substansi makna dan isinya, sesuai pasal 32 UUD 1945.

Kita memajukan kebudayaan nasional Indonesia di tengah peradaban dunia. Gunung Padang, Candi Batu Jaya, merupakan salah bukti arkeologis kebesaran peradaban sunda yang menjadi pembicaraan dunia,” ujarnya.

“Kita perlu memajukan kebudayaan kita, untuk itu perumusan Strategi Kebudayaan Nasional sangat penting, optimalisasi Dana Abadi Kebudayaan yang masih sering tersisa bahkan tersisa 300 Milyar saat ini penting untuk diisi dengan karya karya budaya yang dapat mencengangkan dunia, untuk itu metoda ekspresi kebudayaan kekinian dengan Artificial Intelegence,Filmografi, Sendratari modern yang menamadukan dengan IT, musik musik yang bersaing dalam musikalitas dunia seperti Voices Of Baceprot, dan karya-karya budaya Generasi Milenial perlu kita dorong untuk eksis menerobos dalam persaingan karya karya budaya dunia,” ujarnya menutup sambutannya.

Sementara itu masih dalam acara yang sama, anggota DPRD Provinsi Jawa Barat dari Partai Gerindra Ricky Kurniawan mengatakan pada wartawan sangat mengapresiasi pertemuan Menteri Kebudayaan dengan MMS serta seniman-seniman muda tersebut, karena aspirasi dan harapan-harapan para seniman dan budayawan Sunda ini bisa mereka sampaikan langsung kepada wadah anu merenah, tempat yang pas, yaitu Kementerian Kebudayaan yang merupakan kementerian baru dalam sejarah pemerintahan Indonesia.

“Menurut saya ini positif, ini kan Fadli Zon sebagai Menteri Kebudayaan punya kepentingan juga untuk merangkul semuanya. Karena insan budaya, kantong-kantong kebudayaan di Indonesia terutama di Jawa Barat atau Sunda itu sebarannya luar biasa banyak. Ya kita ingin mengkonsolidasikan dalam bentuk harmoni. Ini bagian dari political will yang bagus sekali,“ katanya.

Jadi Ricky punya harapan besar akan hirup-huripna Kebudayaan Sunda ini, apalagi Gubernur Jawa Barat terpilih Dedi Mulyadi sangat konsen dengan budaya Sunda, demikian juga dengan Ketua DPRD nya Bucki Wikagoe (Bucky Wibawa Karya Guna) juga orang budaya dan Fadli Zon sebagai Menteri Kebudayaan sangat familiar dengan budaya Sunda.

Budaya Sunda kata Ricky sangat kaya. Heritage, peninggalan budayanya luar biasa. tapi belum banyak yang tahu dan belum maksimal pemeliharaannya. Dia mencontohkan di satu kecamatan aja di Tamansari Bogor ada 54 situs. “Itu luar biasa dan itu kekayaan historis Sunda dari dulu sudah memiliki kebudayaan yang tinggi, hanya orang tidak banyak yang menyadari atau banyak orang yang abai. Padahal ini hal besar.

Sebagaimana halnya China sekarang sedang getol-getolnya memulihkan kebanggaan jatidirinya yang sempat diberangus revolusi kebudayaan di masa komunisme. Jadi hal hal-hal yang berbau feodalisme, yang berbau kerajaan zaman dulu mereka hilangkan. Tapi sekarang mereka berbubah haluan, ternyata semua itu penting karena walau bagaimana pun ini jatidirnya. Bangsa yang besar adalah bangsa yang menghargai kebudayaannya. Yang sadar akan kekayaan leluhur, asal muasal mereka darimana.

“Jadi kita juga harus berbuat seperti itu. Apalagi budaya Sunda sangat kaya, orang Sunda harus bangga. Seperti yang disampaikan Prof. Ganjar Kurnia (Rektor ke-10 Unpad). ada 500 kesenian-adat istiadat Sunda, tapi yang sekarang masih ditemukan paling 30, itu juga yang masih dipakai sehari-hari paling 10 ini kan sangat disayangkan,“ sesalnya.

Makanya kantong-kantong kebudayaan seperti Majelis Musyawarah Sunda (MMS), seniman –budayawan Sunda, dsb, termasuk kampung-kampung adat yang masih teguh melestarikan budaya Sunda menuntut perhatian khusus.

“Jangan lupa yang namanya kebudayaan itu ada di UUD 45 Pasal 32 Tentang Kebudayaan. Kita kan hafalnya UUD Pasal 33 ayat 3 (Bumi dan air dan kekayaan alam yang terkandung didalamnya dikuasai Negara dan dipergunakan untuk sebesar-besar kemakmuran rakyat), yang suka jadi dipakai kokojo kampanye. Jadi ini Kebudayaan harus dilestarikan. Ini amanat UUD 45 bukan perda dan pergub lagi. Kebudayaan ini sangat penting. Karena hilang budayanya hilang juga bangsanya,“ kata Ricky serius.

Bucky Wikagoe juga berpendapat, ngamumule (melestraikan) budaya Sunda itu bukan hanya tanggung jawab pemerintah, tapi semua stakeholder. Serta ada proses pewarisannya yang yang selama ini jarang dipetakan.

Pertama proses pewarisan itu berjalan dilakukan secara vertikal dari orangt tua ke anak/dari orang dewasa kepada anak, Kemudian ada juga proses horizontal dari usia sebaya. Nah inilah kata Bucky yang membentuk kepribadian individu anak. Nah pertanyaannya apakah proses-proses itu sudah berjalan/tidak.

“Saya ketika kecil di Bandung, sehari-hari orang tua saya nyetel lagu Cianjuran, ibu saya seringkali ada aktivitas latihan nembang, dan saya dipaksa bapak saya ikut latihan Penca juga main Calung. Memang bagi saya waktu itu ketika kelas 2 SD belum bermakna, tapi bukan berarti saya tidak merekam peristiwa itu dan rekamam itu akan terus ada. Nah ketika sudah dewasa rekaman itu akan direfleksikan kembali dalam bentuk nilai-nilai kesetiaan terhadap nilai-nilai kebudayaan yang kita punya. Makanya saya sering menyampaikan ke pemerintah, beri pengalaman sebanyak-banyaknya kepada anak-anak usia pra sekolah (PAUD/TK) dan SD itu diberi pengalaman dengan peristiwa-peristiwa budaya,“ kata Bucky.

Dia juga pernah menyampaikan agar kesenian tradisi diperkenalkan di sekolah-sekolah TK dan SD. Misalnya nada-nada tradisonal yang kita punya, da-mi-na-ti--la-da, itu wajib diajarkan dan diperdengarkan. Nah setelah mereka SMP atau SMA boleh mengeksplor dengan nada-nada Barat.

“Jadi tujuannya untuk perekaman dulu, diajar nari, nembang, gamelan, angklung, penca, dsb. Nah ini gak pernah direkontruksikan melalui kebijakan pemerintah. Bagaimana kita membuat pondasi karakter anak-anak kita diisi oleh nilai-nilai kebudayaan, harusnya dengan political will tadi mau gak pemerintahnya. Nah setelah anak-anak SD itu diisi mereka punya pengalaman dengan peristiwa kebudayaan tadi maka setelah dewasa mereka akan kembali mempelajari seni-budaya tradisional, jadi dengan demikian seni budaya tradisi akan tetap terlestarikan dari generasi ke generasi,“ demikian kata Bucky

“Ngamumule seni-budaya itu harus sabar, harus ada pewarisan kepada anak-anak kecil, lalu untuk remaja seperti apa, orang dewasa seperti apa, kemudian memperbanyak kegiatan festival, memberi peluang pertunjukan yang lebih banyak dengan fasilitas yang memadai, kemudian penghargaan-penghargaan dan yang tidak kalah paling penting, pemerintah harus hadir memperhatikan kehidupan para maestro,“ demikian pungkas Ketua DPRD Jabar. (Asep GP)***

Kegiatan pameran ini diselenggarakan oleh Konsulat Jenderal Republik Indonesia (KJRI), New York Amerika Serikat dan bekerjasama dengan Universitas Pendidikan Indonesia. Pameran Diversity of Nusantara Art "DNA" ini dibuka secara resmi oleh Winanto Adi, Konsul Jenderal Republik Indonesia di New York City, dan dilanjutkan sambutan oleh Prof. Dr. Solehuddin, M.Pd., MA., Rektor Universitas Pendidikan Indonesia (UPI), pada Minggu, (24/11/ 2024) Pk. 13.00 - 18.00 waktu AS, di KJRI New York USA. Serta ditutup pada hari Rabu (27/11/ 2024), oleh Ilham Sacabrata selaku Vice Consul for Information and Socio Cultural Affairs.

Acara pembukaan pameran tersebut dihadiri oleh sebagian besar masyarakat Indonesia yang berada di New York diantaranya, Fefe Anggono (Taste of Surabaya di New York City), Pelukis Debora dan suami, Makmur Tarigan, Icha dan Supandi (Sunda Kitchen di New Jersey), dan sejumlah mahasiswa dari New York City, serta Mr. Dale Willman seorang jurnalis dan fotografer Newscaster, NPR dari Saratoga Albany New York USA.

Tentu saja hal ini merupakan suatu kebahagian tak terhingga bagi Warli dan ia sangat berterima kasih, terutama atas dukungan Konjen RI New York Winanto Adi beserta seluruh jajarannya dan kepada Rektor UPI Prof. Dr. Solehuddin, M.Pd., MA., Wakil Rektor Bidang Riset, Usaha, dan Kerjasama, Prof. Bunyamin Maftuh, MA, juga tim delegasi UPI yan hadir pada saat itu, seperti ; Prof. Elly Malihah, M.Si, ( Tim Task-force World Class University/WCU), Prof. Dr. Juntika Nur Iksan, M.Pd., (Direktur Sekolah Pascasarjana UPI), Prof. Dr. Encep Syarief Nurdin, SH., Drs., M.Pd., M.Si, (Kaprodi Pendidikan Umum dan Karakter SPs UPI), Prof. Dr. Nandang Rusmana, M.Pd., (Ketua Program Studi Pendidikan Guru SPs UPI), Tita Fatimah, S.Pd., Nunung Nurlaelasari, S.Pd., Dra. Nurmala, Muhammad Mutofid dan Yati Mulyati. Pada pameran di hari berikutnya hadir diantaranya ; Huzil Afwa dari Washington, DC., Rikhie Adrian dan Yuki Rumampuk dari New Jersey serta pengunjung lainnya.

Winanto Adi, menyampaikan apresiasinya atas penyelenggaraan pameran seni rupa yang mengusung misi budaya Indonesia di kancah internasional, khususnya di New York City, Amerika Serikat. Ia menegaskan bahwa kota New York merupakan salah satu pusat seni rupa dunia, dan merupakan hal yang sangat baik bagi Indonesia untuk berperan dalam memperkenalkan kebudayaannya di sini. Apalagi bertepatan dengan hari Wayang Sedunia yang diakui UNESCO, bahwa wayang sebagai Masterpiece of the Oral and Intangible Heritage of Humanity atau warisan budaya tak benda milik Indonesia yang ditetapkan pada tanggal 7 November 2013, dan Presiden Joko Widodo (Jokowi) menetapkan 7 November sebagai Hari Wayang Nasional melalui Keputusan Presiden Nomor 30 Tahun 2018 pada 17 Desember 2018.

Dari pihak UPI, Rektor UPI Prof. Solehuddin, pada sambutannya mengucapkan terima kasih yang sebesar-besarnya kepada Konjen RI Winanto Adi, yang telah memberikan kesempatan yang luar biasa kepada salah satu staf dosen UPI, Warli Haryana dari Program Studi Pendidikan Seni Rupa, FPSD UPI, untuk dapat berpameran di Gedung Ruang Pancasila KJRI New York City, AS. Ucapan terima kasih juga disampaikan kepada Nadia Marlene Eunike, Koordinator Fungsi Penerangan Sosial Budaya KJRI New York dan ⁠Ilham Azenal Sacabrata, Konsul Muda Penerangan Sosial Budaya KJRI New York, serta Mirdian Tri Hardani, Bapak Makmur Tarigan yang turut membantu terlaksananya pameran ini.

Prof. Solehuddin menyebutkan bahwa dirinya bersama Wakil Rektor Prof. Dr. Bunyamin Maftuh, MA., dan delegasi, usai mengikuti kegiatan konferensi di Nashville Vanderbilt University, dan Ohio State University di Washington, DC, sengaja hadir untuk mendukung Warli Haryana agar pameran ini berjalan lancar dan sukses.

Dalam sambutannya Prof. Solehuddin sangat mengapresiasi karya Warli Haryana dan Jo Cowtree, yang berupaya melestarikan budaya bangsa lewat karya seninya. Pak Rektor menambahkan, “Seni yang telah diciptakan oleh kedua perupa ini bukan hanya sebagai keindahan visual semata, tetapi juga sebagai media dalam menyampaikan nilai-nilai filosofis warisan budaya,“ katanya.

Di sesi pengantar pameran, Prof. Juntika Nur Iksan, Direktur Sekolah Pascasarjana UPI, memberikan apresiasi dalam sudut pandang seni sebagai terapi. Juntika memaparkan bahwa seni visual “DNA” yang dipamerkan saat ini, dipandang sebagai seni kreatif yang memiliki manfaat seni sebagai terapi. “Seni dapat dijadikan sebagai salah salah satu cara pengobatan yang efektif untuk menghilangkan depresi, memperkuat indentitas pribadi dan keterhubungan dengan sosial,“ tandasnya.

Setelah memberikan paparannya Prof. Juntika mengajak pengunjung pameran untuk mengekspresikan diri, dengan menggambar atau menulis bebas sesuai keinginan ekspresi pribadinya dengan menggunakan spidol akrilik bermacam-macam warna yang telah tersedia (setidaknya ada 48 warna) pada sehelai kain panjang berwarna putih. Kegiatan ini diawali oleh eskpresi jiwa dari Bapak Konjen RI di New York dan Bapak Rektor UPI sekaligus menjadi tanda dibukanya secara resmi pameran "Diversity of Nusantara Art".

Pameran ini pun tak luput dari perhatian Mr. Dale Willman seorang jurnalis dan fotografer Newscaster, NPR dari Saratoga Albany New York USA. Ia memberikan tanggapannya bahwa karya-karya Warli Haryana yang dipamerkan memilliki tema dan bentuk karya yang luar biasa, unik dan ikonik memberikan nuansa budaya cermin Indonesia. Dale mengapresiasi betul bahwa ada yang ia sukai, yaitu setiap gagasan karya Warli Haryana yang diungkapkan melalui cerita dan dirinya.

“Saya selalu menyukai karya Warli, bahkan dengan adanya Warli datang ke New York City sangat senang hati saya datang dari Saratoga NY USA ke Gedung Konsulat Jenderal RI di New York. Dia teman baik saya,“ katanya serius. Warli pun diundang untuk tinggal di rumahnya selama 4 hari dan diajari beberapa teknik fotografi dengan diajak praktik langsung diantaranya ke Lake George NY USA.

Pada penutupan pameran (27/11/ 2024), Ilham Sacabrata selaku Vice Consul for Information and Socio Cultural Affairs, menyampaikan bahwa pameran ini selain menyuguhkan karya Warli Haryana dan Jo Cowtree ditampilkan pula beberapa karya wayang digital yang dibuat oleh mahasiswa Prodi Pendidikan Seni Rupa FPSD UPI dan juga hasil karya dari Mahasiswa Columbia University yang telah mengikuti “Workshop Self Exploration Trough Motif Batik and Wayang” yang diselenggarakan pada tanggal 21 November 2024.

Kata Ilham Sacabrata, karya Warli Haryana dan Jo Cowtree ini saling melengkapi dalam suatu kolaborasi, yaitu Warli yang tinggal di Bandung Indonesia, menghadirkan karya seni yang terinspirasi dari filosofi tradisi wayang, dan diekspresikan melalui pendekatan seni kontemporer dengan sentuhan teknologi digital dan manual. Sementara Jo Cowtree mengekspresikan karyanya dengan teknik manual dengan estetika seni tanpa meninggalkan nilai-nilai tradisionalnya sebagai orang Indonesia yang dipengaruhi oleh kehidupannya di Amerika Serikat. “Dengan menyajikan karya ekspresif dari kedua perupa ini, pengunjung dapat menikmati presentasi yang unik; satu DNA seni yang diekspresikan melalui dua imajinasi yang berbeda,“ pungkasnya.

**

Diversity of Nusantara Art "DNA" adalah tema Pameran Seni Rupa yang mengangkat ekspresi artistik dua perupa Indonesia yang tinggal di Bandung dan New York City. Meski lokasi mereka berbeda, keduanya berakar pada budaya Indonesia. Kedua perupa ini adalah Warli Haryana sebagai praktisi seni dan pendidik seni, dosen Program Studi Pendidikan Seni Rupa, Fakultas Pendidikan Seni dan Desain, Universitas Pendidikan Indonesia (FPSD UPI) dan Jo Cowtree sebagai praktisi seni BOLABALI New York. Lahir di Indonesia pada tahun 1956. Menyukai seni lukis dengan latar belakang 25 tahun dalam bisnis kreatif untuk periklanan di Indonesia, Malaysia, Singapura, Hong Kong, dan Australia, serta menjadi guest lecturer dosen praktisi di Prodi Pendidikan Seni Rupa FPSD UPI.

Warli Haryana, sebagai seorang praktisi seni dan pendidik seni, memberikan gagasannya bahwa sebagai pendidik, setiap karya yang diciptakannya berusaha untuk memiliki misi edukasi. Ia, memamerkan karya-karyanya dengan mengusung 3 penanda, yaitu; 1) Menari di Bulan: ia menceritakan lukisan ini bayangan dirinya bahwa sejak kelas 2 SD, Warli H kecil memiliki mimpi untuk dapat sekolah di pendidikan tinggi walau ekonomi orang tua tidak memungkinkan. Warli H kecil, saat itu tetap berusaha membantu orang tuanya dengan membiayai pendidikannya sendiri. Meskipun banyak tantangan, termasuk lembah yang curam, dan badai besar. Tetapi setiap usaha disertai doa, akan menemukan jalan untuk meraihnya. Apakah ini masih mimpi ia bertanya pada diriya sendiri! Setelah 45 tahun, berkelana dan berjuang dengan karyanya, Tuhan memberikan anugerah mendarat di "bulan" Kota New York menemukan purnama bulan yang dapat diceritakan pada dunia. 2) Nafsu Jiwa: pada karya ini menceritakan bahwa hidup manusia adalah sebuah perjuangan yang harus diraih untuk mencapai kesuksesan dan kebermanfaatan, sehingga kita harus mampu menghadapi godaan dan rintangan hidup. 3) Wahyu Tohjali: Memahami Akar Budaya, pada karya ini, Warli H mengajak generasi gen-z untuk selalu berkarya dan tidak melupakan jati dirinya, agar masyarakat dunia mengetahui budaya Indonesia. Warli juga memberikan pandangannya sebagai masyarakat dunia, sudah sepatutnya menjaga keberagaman, untuk bersatu membangun keharmonisan dan keselarasan. Seperti halnya karya-karya Warli ini yang terinspirasi dari filosofi tradisi wayang, yang diekspresikan dengan keselarasan teknologi melalui pendekatan seni kontemporer sebagai seni hybrid (analog dan digital).

Sementara Karya Jo Cowtree, memadukan kesederhanaan, keanggunan, dan seni primitif Papua dengan batik dari Jawa, Indonesia. Dengan menggunakan unsur-unsur alam dan simbol-simbol dari kedua budaya tersebut, Cowtree menciptakan ekspresi baru yang eksotis. Budaya Papua, khususnya suku Asmat, dikenal dengan kesederhanaan dan ritualnya yang kuat, memengaruhi Cowtree untuk menggunakan warna-warna tanah seperti oker, cokelat, dan putih yang dibingkai dengan kontur hitam yang magis. Sebaliknya, keanggunan batik diaplikasikan secara ornamen dan eksotis, berpadu secara harmonis. Kerinduan Cowtree terhadap alam tropis Indonesia saat tinggal di Amerika tetap hidup melalui imajinasi dan kreasi, yang selalu terbuka terhadap seni Barat modern. Melalui karya ini, Cowtree ingin memperkenalkan sebagian kecil keindahan dan kekayaan budaya Indonesia, memamerkan bagaimana seni dapat menjembatani budaya dan memberikan inspirasi tanpa batas. (Rls/ Asep GP)***

Setelah sukses menggelar Pesta Seni Budaya Asia Tenggara pada bulan Maret tahun 2023 silam, Institut Seni Budaya Indonesia (ISBI) Bandung kembali menjadi tuan rumah festival internasional yang bertajuk "Festival Seni Budaya ASEAN 2024" yang digelar di Gedung Kesenian Sunan Ambu, Jl. Buah Batu No. 212 Kota Bandung ( 23-25/11/2024). Kegiatan ini merupakan kolaborasi dari beberapa negara yaitu Indonesia, Malaysia, Singapura, dan Bangladesh. Festival seni budaya ini menyuguhkan beragam pertunjukan dari seni tari, seni karawitan, seni teater, serta diskusi seni budaya.

Ini Juga Dari Sekolah Seni Johor Malaysia (Asep GP)

Sedangkan dari negara tetangga yang hadir pada festival ini mempersembahan karya unggulan mereka masing-masing, yakni: 1. Tari Sekolah Seni Malaysia Johor - Tarian Inang ya Maulay - Joged Kasih Si Die ; 2. Gerak Teater Johor Malaysia "Manusia Raja" karya asal oleh Dudok, olahan dan arahan Azmi Senjakala. Manusia Raja ini menceritakan sosok Alif, seorang laki-laki yang menghadapi pergolakan hidup akibat pengaruh Hamsa. Hamsa yang selalu membisikkan hasutan jahat, mempengaruhi Alif untuk menetak sahabat baiknya yaitu Shazali setelah mengetahui bahwa kawan baiknya menusuknya dari belakang, dan; 3. Musik Singapura karya Saleh Buang.

Pada hari ketiga, diselenggarakan Diskusi dan Workshop kolaborasi 4 Negara yang diikuti oleh mahasiswa Jurusan Seni Tari, Seni Karawitan, Seni Teater, dan Seni Rupa. Materi Seni Tari dan Musik akan disampaikan oleh Saleh Buang (Singapura), materi Seni Rupa oleh Lutfa Mahmuda (Bangladesh), sedangkan materi seni Teater akan dipaparkan oleh Dr. Alfian Siagian (Indonesia), Dr. Andika Aziz dan Bung Kacil (Malaysia).

Para Pengiring Pun Ikut Menari (Asep GP)

Pada Malam Penutupan festival, para tamu undangan akan dihibur dengan suguhan Kolaborasi Teater yang berjudul "Haji Bakhil" karya L'Avare oleh Moliere, digubah oleh ST. Iskandar, kemudian diadaptasi oleh Pedro Sarjono, dan diadaptasi kembali oleh Salim Emde Punjabi, yang diolah oleh Persatuan Sanggar Mancasari, Malaysia.

Haji Bakhil ini merupakan adaptasi dari komedi klasik L’Avare karya Molière, kemudian tokoh tersebut diadaptasi menjadi tokoh cerita bernama Haji Zainal. Cerita mengisahkan Haji zainal. Seorang lelaki tua kaya raya namun sangat pelit. Haji Zainal begitu terobsesi dengan hartanya sehingga seluruh hidupnya didedikasikan untuk menimbun kekayaan, bahkan rela mengorbankan kebahagiaan keluarganya.

Tari Joged Runggien Wakil Dari ISBI Bandung (Asep GP)

Konflik utama muncul ketika Haji Zainal memutuskan untuk menikahi seorang gadis muda bernama Anna (Maryam), tanpa menyadari bahwa putranya sendiri Nadim (Hasan) juga mencintai gadis tersebut. Sementara itu, putrinya Haji Zainal bernama Nisa, ingin menikah dengan kekasihnya bernama Maslan, tetapi Haji Bakhil menolak karena pernikahan anak-anaknya akan membuat pengeluaran biaya, yang tidak disukainya.

Kisah semakin rumit, konflik semakin memuncak ketika sebuah peti berisi uang emas milik Haji Zainal hilang. Kecurigaannya yang berlebihan membuatnya menuduh semua orang di sekitarnya, termasuk pelayan setianya. Sementara itu, Maslan dan Nisa merencanakan cara untuk melawan keputusan ayah mereka yang keras kepala.

Wajah-Wajah Cantik Para Penari Joged Runggien Dari Prodi Seni Tari ISBI Semester 3 (Asep GP)

Dengan gaya satir yang jenaka, Haji Zainal (Bakhil) menggambarkan betapa keserakahan dan obsesi terhadap uang dapat menghancurkan hubungan keluarga dan mengasingkan seseorang dari kebahagiaan sejati. Molière dengan cerdas mengeksplorasi tema keinginan, cinta, dan ironi kehidupan dalam lakon ini, membawa pesan moral yang relevan hingga masa kini.

Tentu saja dengan kembalinya menjadi Tuan Rumah Pesta Seni - Budaya ASEAN ini, Rektor ISBI Bandung Retno Dwimarwati sangat senang dan bangga. Pesta Budaya Asia Tenggara didirikan pada tahun 2023 di ISBI Bandung. Komunitas tersebut merupakan kolaborasi orang-orang yang peduli dengan seni pertunjukan di Asia Tenggara untuk bekerja sama dan berbagi pengalaman. “Kami mengadakan acara tahunan seperti seni pertunjukan, workshop, pameran dan kerjasama,“ jelas Retno.

Berjoget Berjapin Bersama (Asep GP)

Pertukaran budaya dan pengetahuan antara lembaga pendidikan seni dan komunitas, menurutnya sangat penting dalam mengembangkan pemahaman yang lebih luas tentang seni dan menciptakan jaringan kolaborasi yang kuat. ISBI Bandung sangat menghargai kesempatan untuk berbagi pengalaman, ide, wawasan dan inspirasi dengan teman-teman dari Delegasi ASEAN.

Retno merasa yakin, acara ini akan menjadi momen yang bermakna bagi semua pihak yang terlibat. Dalam suasana yang penuh semangat ini, Retno pun mengajak semua peserta dari Negara ASEAN ini untuk terus menjalin hubungan yang erat, bertukar pikiran, dan membangun kerja sama yang saling menguntungkan. Dengan demikian, dapat bersama-sama menciptakan lingkungan pendidikan yang lebih dinamis di bidang seni dan budaya.

Rektor ISBI Bandung (Baju  Hitam Biru) Bersama Prof. Een Herdiani Bersama Perwakilan Delegasi Seni Asean (Asep GP)

“Terima kasih atas partisipasi Tamu-tamu terhormat dari Asia Tenggara, delegasi ASEAN, Mahmuda Akter Lutfa dari Dhaca University, rekan saya bung Kancil, Saleh Buang dari Singapure, Widi Dwinda, S.I.Kom, Anwar Zulkifli, S. H (Pisang anwar) dari Malaysia, Erli Norafiza Abu Hafiz (Bu Cura), Dr Andika Aziz Hussen, Haliza Binti Mohd Rashidi dari Johor Malaysian Art School, Dr. Febri Yulika dari Institut Seni Indonesia (ISI) Padang Panjang. Saya yakin kerjasama antara ISBI Bandung dan Pesta Budaya Asia Tenggara akan memberikan manfaat yang besar bagi seluruh peserta. Semoga kerjasama Pesta Budaya Asia Tenggara yang ke-2 ini dapat terus berlanjut dan produktif di masa mendatang,“ demikian pungkas Bu Rektor.

Sementara itu Cikgu Paris dari Sekolah Seni Johor Malaysia yang yang ditemui wartawan dalam pementasan hari pertama (23/11/2024), mengaku sangat senang dan bangga serta berterima kasih pada ISBI Bandung kareana dapat ikut serta dalam acara ini, dan dia berharap perhelatan seni budaya Asean ini harus diteruskan, bisa setahun sekali digelar dan bukan hanya se-Asean tapi diikuti oleh seluruh dunia.

Demikian juga dengan Haliza Binti Mohd Rashidi, Ketua Pasukan Tim Kesenian Sekolah Seni Johor Malaysia yang juga saat itu ikut turun menari bersama para Pengiring lainnya, sangat senang dan terharu sebab diberi kesempatan untuk bergabung dalam kegiatan seni budaya Asean ini, karena sebelumnya belum pernah tampil di acara seperti ini. ”Saya sangat sukahati sebab oleh pemerintah Indonesia diberi platfoarm seperti ini, untuk bergabung di Pesta Seni Budaya Negara Asean, sebelumnya tidak ada yang begini, jadi sangat suka hati, kami terharu dengan semua acara yang digelar oleh ISBI Bandung,“ katanya.

Cikgu Paris Bersama Haliza Mohd Rashidi Merasa Suka Hati Dan Haru Diundang Di Pesta Seni Budaya Asean 2024 Di ISBI Bandung (Asep GP)

Keharuan dan kebahagian keduanya pun kian bertambah karena mereka mengaku ditawari kuliah melalui program beasiswa di ISBI Bandung. Dalam acara tersebut Sekolah Seni Johor Malaysia yang punya 4 prodi/jurusan, musik, tari, visual dan teater ini, membawa 21 orang rombongan terdiri dari guru (Cikgu), pelajar dan pengiring. (Asep GP)***